De Quoi Est Mort Jean Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est l’une des grandes stars de l’art contemporain, avec une carrière allant du graffiti à la peinture. Ce jeune ami du street art de Warhol a élevé le street art au rang des beaux-arts avant de mourir prématurément à 27 ans d’une overdose.
Son travail montre des traces de son histoire familiale (ses racines haïtiennes) combinées à des influences pop art. Il est aujourd’hui reconnu comme une figure majeure de l’histoire de l’art afro-américain.
Vous pouvez partager un article en utilisant les icônes de partage situées tout au long de l’article lui-même. La reproduction totale ou partielle de tout article figurant sur BeauxArts.com est interdite sans l’autorisation expresse et écrite de Beaux Arts & Jean-Michel Basquiat est né à Brooklyn de parents d’origines ethniques différentes. Sa mère était originaire de Porto Rico, tandis que son père était originaire d’Haïti.
À l’âge de 16 ans, il retourne à New York après le divorce de ses parents et la séparation qui a suivi. Il se retrouve impliqué avec des graffeurs et abandonne l’école après avoir découvert l’underground. Il se promène alors en taguant dans les rues de Manhattan sous le pseudonyme SAMO (acronyme de “Same Old Shit”).
L’objectif de Basquiat est rapidement passé d’une recherche d’identité sous le symbole de la négritude à une réponse à la pénurie d’artistes noirs dans les musées américains. Son penchant pour l’appropriation culturelle et sa haine du racisme alimentent un néo-expressionnisme sombre et anxieux dans son travail. Basquiat devient une icône de l’East Village à la fin des années 1970 et les graffitis de Keith Haring apparaissent également sur les murs du quartier.
Il a sa propre entreprise, fait partie d’un groupe de rock qu’il a aidé à former et a joué dans un film indépendant. C’est à cette époque qu’il rencontre le journaliste Pop culture Andy Warhol. Basquiat commence à montrer son travail, et à cause de l’influence de Warhol, il reçoit beaucoup d’attention.
Vous pouvez partager un article en utilisant les icônes de partage situées tout au long de l’article lui-même. La reproduction totale ou partielle de tout article figurant sur BeauxArts.com est interdite sans l’autorisation expresse et écrite de Beaux Arts & Cie. Après 1981, la carrière de Basquiat prend une direction imparable. Le charisme de ce jeune artiste est mis en lumière dans un article intitulé “The Radiant Child” dans Artforum.
Il reçoit l’aide de la marchande d’art Annina Nosei, qui lui offre un bureau privé au sous-sol de la galerie. En 1982, il expose chez l’un des marchands d’art les plus en vue, Larry Gagosian. Les plus grands musées des États-Unis se rassemblent autour d’elle. Pourtant, la drogue et l’alcool sapent toujours le processus de création. Il peint et regarde la télévision tout seul dans un loft isolé. Basquiat considérait la disparition de Warhol en 1987 comme tragique.
L’artiste s’isole et se retrouve piégé par son obsession destructrice. Le jeune artiste a été retrouvé mort dans son appartement de New York le 12 août 1988, après qu’un voyage à Hawaï n’ait pas réussi à le distraire de ses démons. Un record de ventes a été battu en 2017 par l’une de ses œuvres. Le décompte final de la vente aux enchères de 110,5 millions de dollars montre que l’artiste, mort depuis trente ans, est néanmoins capable de faire bouger le marché de l’art contemporain. Il fait désormais partie des musiciens américains les plus appréciés de l’histoire.
Ce travail est illustratif du style de Basquiat et traite d’une question controversée qui n’a pas disparu dans la société moderne. Aujourd’hui au sommet de sa carrière médiatique, l’artiste dépeint un monde chaotique, qu’il traduit en faisant cohabiter signes manuscrits et graphisme numérique. Il se concentre sur les groupes marginalisés et les exploités dans ce travail.
Basquiat, qui sortait avec quelqu’un à l’époque au début des années 1980, aurait eu une brève aventure avec Madonna. Basquiat a eu l’inspiration de rassembler cette collection de fragments de dessins ressemblant à des dessins animés après avoir lu l’histoire de deux femmes qui se sont disputées une nuit. Même si les combats sont dépeints de manière enfantine, voire naïve, la violence est présente ; Basquiat n’a pas peur d’utiliser le motif du pistolet. La couronne, à part entière, représente l’artiste.
Film sans titre (1986)
Jean-Michel Basquiat a créé d’innombrables œuvres d’art complexes sur papier. Il aborde le dessin comme une pratique expérimentale, superposant mots et croquis pour évoquer des graffitis mystérieusement connectés. Il y a beaucoup de formes carrées et laides à voir là-bas. Tant d’histoires centrées sur la mort; cela semble être l’obsession de l’auteur. Il était une fois un graffeur mondial en herbe.
Il était autrefois connu sous le nom de Jean-Michel Basquiat, un Américain haïtien et portoricain que les Français considèrent comme l’un des leurs. Il est apparu pour la première fois à Paris en 1985 au Musée d’Art Moderne, et maintenant il est de retour pour un autre visionnement.
L’artiste Jean-Michel Basquiat est décédé à 28 ans d’une overdose. Certains disent que 1981 a été le début de sa carrière professionnelle. Entre-temps, il a fourni beaucoup de travail, même si tout n’était pas de grande qualité. Le Musée d’Art Moderne de Paris expose actuellement jusqu’au 30 janvier une collection de 85 peintures et 70 dessins de ce phénomène artistique.
Un novice en art
Ces lancers de mots acrobatiques, ces combinaisons de couleurs accidentelles. Il n’est pas nécessaire de comprendre le français pour avoir un plaisir purement visuel. L’alternative est de modifier le vocabulaire qu’il utilise.
L’affichage est organisé par ordre chronologique. Alors elle saute directement dans le Basquiat du monde du graffiti. Jusqu’en 1979, lui et un de ses amis, Al Diaz, écrivaient « Samo » pour « Same old shit » sur les murs de New York. Les initiales font référence à la drogue populaire de l’époque, la marijuana.
Peinture sur tissus, murs et même sur le réfrigérateur en 1980-1981. Pourtant, la composition est simple. Une peinture des années 1980 représentant un accident de voiture est exposée sur un bar en bois sans arrière-plan. Les formes sont incomplètes, comme celles d’un dessin d’enfant. Seule la collision entre les deux voitures est représentée.
Le marchand d’art suisse Bruno Bischofberger a gardé un souvenir : un réfrigérateur grossièrement gribouillé qui compte déjà comme un élément clé du lexique de Basquiat : la tête coupée. Avez-vous déjà une fixation sur la disparition? Dieter Buchkart, commissaire en chef de l’exposition, répond “Non”. Jean-Michel, huit ans, a été grièvement blessé dans un accident de voiture et envoyé à l’hôpital.
Sa mère lui donne un livre sur l’anatomie, et c’est ce livre qui sert de base à tous ses horribles dessins de têtes coupées. C’est un garçon noir de la classe moyenne, enfant de parents divorcés. Sa mère aime dessiner des scènes bibliques. Il aspire à créer un jour ses propres dessins animés. Un adolescent troublé qui crache de l’acide sur un banc. Le temps presse. Il aime aussi visiter les musées.
Dans une interview avec Becky Johnston publiée dans le catalogue en 1985, il a admis: “Je pense que voir” Guernica “était ce que je préférais faire quand j’étais joueur.” Quand je vivais au LES, j’étais aussi un grand fan de Rauschenberg. Basquiat se remémore ses débuts de passionné d’art. Celles-ci lui permettent de compléter l’énigme qui lui a servi d’inspiration.
Guernica, la fresque monumentale de Picasso, n’avait pas encore atteint l’Espagne à l’époque. Une peinture massive qui représente un casting de personnages dans des poses dramatiques et extravagantes pour transmettre le sentiment d’urgence et d’intensité de la situation représentée.
Entre 1953 et 1964, Rauschenberg a créé ses révolutionnaires “Peintures combinées” (exposées au Centre Pompidou en 2006), qui utilisent une combinaison apparemment chaotique mais finalement harmonieuse de peinture et d’objets trouvés pour raconter une histoire.
Contrairement au minimalisme
A cela s’ajoute l’ambiance musicale dans laquelle baigne le jeune Jean-Michel. Alors qu’il travaillait comme DJ dans plusieurs boîtes de nuit de New York en 1982, il a également enregistré un album de rap complet.
Selon Dieter Buchkart, l’artiste met en œuvre sa composition de la même manière qu’il ferait de la musique : « Il fait du sample et du scratch ». “Sampler” n’importe quoi signifie réutiliser un extrait dans un contexte différent. Le scratching consiste à modifier la vitesse de lecture d’un morceau.
